香港花卉展览是香港地区规模最大、规格最高的花卉展示活动，今年共有17个国家的200多个机构齐聚于此。深圳芳华花艺学院作为内地唯一受邀的花艺培训机构，在现场百余个作品中脱颖而出，获得非本地展品组“最佳设计大奖”。近日，记者采访了该作品设计师罗乐。

　　“本次香港花卉展主题为‘花荟艺粹’，我们以此展开联想与设计，最终以‘自然无限、花海灿烂’这一概念来表现主题。”罗乐表示，整个设计呈现出的是一种超现实状态，可以看作是一朵绽放在海面上的巨型花朵，黑与白、明与暗的对比为设计带来强烈的仪式感。

　　学习动漫设计的罗乐在色彩方面有自己独到的见解。作品中，他打破常规地在黑色背景上使用醒目而随性的白色泼墨，让作品呈现出更多张力。在他看来，自然界充满着无限魅力，同时也神秘得令人生畏，恰如黑色所表现出的神秘与深邃，因此黑色背景具有强烈的视觉冲击力和气势，是万物最终的底色，足以表达出任何一种情绪;张扬肆意的白色泼墨则如同大自然变幻莫测的脸庞，有着喜怒哀乐等不同表情，给人无限想象力，与黑色形成了鲜明对比。从色彩而言，二者既对立又共生，无形中给人莫大的力量感，而这也是作品所要表现的感觉。

　　在这样气势磅礴的背景下，设计师将透明胶皮横向排列，上面点缀反光钻面，象征着波光粼粼的海面。海面之上是整个设计的核心“海之花”，它以架构为基础，呈放射状排列，通过高低不一的悬挂点制作而成。罗乐告诉记者，“海之花”的设计经历了翻天覆地的变化，最初，它以透明胶皮制成叶脉的模样，呈现出晶莹剔透之感，其上部悬挂150片巨大竹片，每一片都是由一根根竹心按等距排列绑扎而成，既作为装饰，又是“海之花”的悬挂点。“然而，展位悬挂点的支撑力不足，强行实施根本无法保证作品效果。”罗乐不得不遗憾地抛弃这一方案，改为直接以竹片作为“海之花”的构成要素，以抽象的艺术概念勾勒出花朵，而后以简洁的手法将色彩鲜艳的毛茛点缀其上，给作品以由内而外的视觉延伸感。作品下方是以棋盘格方式排列的黑色石子与绿色草皮，既表示了海底世界的岩石与植被，又增加了作品的色彩。

　　由于设计抽象，罗乐先后绘制了10余张画稿，并将作品设计要点、制作要求逐一列出。“这样不仅能让每个想法都具象化，同时也便于沟通，让设计组成员直观而迅速的领会。”在谈及参赛感受时，罗乐认为花艺在于不断学习与摸索，虽然自己此次获得奖项，但其他选手的作品同样值得观摩学习，只有不断精进才能创作出更好的作品。

　　罗乐专访

　　你参加香港花展的收获是什么?

　　罗乐：我从2012年起已经连续参赛5年，收获很多。每一次参赛都是一次学习，其实，花艺设计就像写文章一样，看得多、听得多才能表达出更多的观点和意见，无论是前卫的花艺作品，还是建筑设计或者美术作品，都潜移默化地改变着自己的想法。每年参赛作品完成之后，我都会看看其他选手的作品，毕竟每个设计师的观点、角度都是不同的。

　　为什么作品里的鲜花用量这么少?

　　罗乐：最初，我也认为花艺比赛只要有花就可以了，设计也仅仅是围绕花来展开，但实际上并不是。花艺是各种材料无穷变化的结果，无论是植物性材料，还是异质材料都是花艺设计的元素，我发现对材料了解越深入，感觉越有趣。

　　你学过绘画，又学花艺，两者之间除了色彩之外，还有其它共通点吗?

　　罗乐：绘画是一个让其他人了解自己设计意图的最佳方式，因为你可以将脑海中的想法画出来，这远比语言和文字来得直接。花艺与绘画很相似，它们都是自我感觉的表达，在设计过程中都要经历从意识感觉到抽象表达，然后变成具象作品的过程。此外，花艺设计与美术创作一样，都会因理解和表达方式不同，而呈现出不同风格。

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