记彼得·汉斯(Pe t er Hess)北京花艺设计课
“花艺设计不只是技法的学习，更重要的是观察自然、观察植物的生长状态。”这是记者在彼得·汉斯(Peter Hess)北京花艺设计课上听到的，他一边以手绘形式勾勒出树枝形态，一边向学员讲解枝条的组成和修剪方式。11月3日至10日，台湾克莉丝汀花卉特邀欧洲花艺教育家、地景艺术家彼得·汉斯，在北京电子科技大厦讲授花艺设计基础理论。
或许你会奇怪，花艺设计课上为什么会讲授生物课内容，事实上，这却是授课内容中最主要的组成部分，因为“花艺是一门专业的、系统的学问，它包含植物学、色彩学、构图学、建筑学、艺术史学、各种造型技巧等多方面知识”。课堂上，彼得·汉斯试图将这一理念传达给学员。
色彩搭配是每个花艺师的必修课，如何从眼花缭乱的色彩中寻找到合适的颜色搭配?如何保持色彩之间的平衡?或许你会选择定好色系逐一搭配，或是以流行色彩作为参考，又或者是直接到花卉市场寻找合适的材料。然而，现场并没有提供任何花材，而是准备了大量彩色画报和杂志页面，彼得·汉斯让学员们将色彩分类后进行组合。“色彩存在于生活的周遭，每种色彩都有不同的质感和亮度。”彼得·汉斯用这种方法培养学员对于色彩的敏感度和控制力。同时，现代设计中越来越多地融入了空间思维，并尝试在平面上呈现多维立体的世界，即作品的视觉空间感。作为基础课程，彼得·汉斯没有要求学员制作作品，而是让学员绘制出正方体的空间透视图。“这看似是绘画领域的内容，但对于花艺设计师而言，空间感对于婚礼、宴会等场景类布置有着重要作用。”没有空间感的设计，不仅失去了惊艳的美感，也会让作品变得平淡而单薄。
在彼得·汉斯看来，花艺设计是灵活的、生动的，根据时间与场合的不同，有着富于变化、自然丰沛的表情。在他的课堂上没有任何一件完全意义上的花艺成品，他鼓励学生尽情想象和自由创作。“如果我制作了成品，就会限制学生的思维，最终，他们只学会模仿，而没有思考。”
彼得·汉斯让学员自由分成7组，采用小组协作方式完成设计作品，每组主题、风格、色彩和设计要求均不相同，但每一组必须绘制出设计稿，并阐述设计灵感和思路，对整体作品进行解读。“以往我们总是从主观角度去衡量作品优秀与否，但实际应用和经营中，我们需要给予顾客客观的解答，向其说明作品意义。”彼得·汉斯说。这样的课程设计，既让学员感到与众不同，又使其倍感压力。他要求学员在设计过程中思考，包括设计图纸、制作方法、材料选择、色彩搭配以及文字表达等一系列内容，这不仅是对授课内容的巩固，也是对思维的挑战。
“花艺学习最重要的是思维的启发，技巧反而是其次。”台湾克莉丝汀花卉创始人郭智铠认为，基础是一切的开始，技巧只是其中一部分，更多的是要培养学员独立思考与形成自我风格，从基础出发，最终成为独当一面的花艺设计师，这也是克莉丝汀邀请彼得·汉斯授课的原因。
面对连续7天、每天近9小时的高强度密集训练，不少学员表示收获颇丰。北京芙罗拉花店张莉在课后谈道：“最初觉得花艺看上去很简单，但真正学习才发现里面还有许多必修课，并不是一件容易的事情。”北京花艺设计师胡诏表示：“大多时候我们知道作品是怎样做出来的，却不知道为何要这样做，或者我们无法向顾客解释这件作品的设计灵感和理由，但通过学习明白了许多。”
彼得·汉斯是享誉世界的花艺大师、地景艺术家，拥有40年花艺教学经验，曾培养出多位“欧洲杯”和“世界杯”花艺大赛冠军，他本人也曾是欧洲杯花艺竞赛的六连冠得主。
