古文F，台湾新生代花艺师的代表人物，2014年，二十出头的他已经一举夺得台湾国际花艺大赛冠军。记者印象中还是学生的他，在去年很有魄力地选择了创业道路。Kuflower工作室开在台北的南港区，依然是刚冷的工业风与柔美花艺的结合，依然是张力十足的空间花艺设计。
钟情“破坏式”花艺
跟大陆很多新生代花艺师一样，台湾“八零后”花艺师古文F，有着鲜明的创作风格和独辟蹊径的经营思路。他告诉记者，目前台湾花艺消费的特点是，对订制和创作的需求越来越强烈，追求特色化，因此跨领域的综合工作室大量出现，跟传统花店的概念完全不同。在古文F的工作室里，最具震撼力的就是墙壁上悬挂的牦牛角，它周围被“破坏”的墙壁后露出摆放整齐的现代工业工具，现代、狂野、不羁，充分展露了他的设计风格。
学工业设计出身的古文F，一直以来都尝试将工业风的现代“冷酷”感，与自然柔美的花艺相结合。他热爱工业风，用他的话说，“喜欢逛五金店甚于逛街”。在他的工作室，除去花艺设计必备的工具外，还有电钻、线锯机、多角度切割机、不同尺寸的榔头、刨刀等。他的工作桌也是自己订制的，教学时可以当桌子，不用时可以把桌面与桌脚分开挂在墙面上作陈列架。
工作室的主要业务是订制花艺，古文F将它当作比赛———客户需求是题目，在得知题目后，加入自己的风格去创造独特的作品。每当接到设计项目，他首先看到的是空间与挑战，有强烈的欲望想要去征服空间装潢的最大限制。古文F常问客户的问题是：这个墙面可以钻孔吗?天花板可以垂吊吗?他会花时间去丈量尺寸、确认材质，确保作品可以按照绘图提案施工制作。
植物冲突美学，这一台湾设计界近年出现的新名词让古文F情有独钟。他说，山林间吸引他注意的不是茂密的枝叶，而是残破的树干、腐蚀的树皮和雷劈过的树木，这些经由自然创造的画面正是他所惊讶的艺术表现。而所谓的冲突与破坏并非实质上的破坏，它是一种态度与精神，强调的是打破框架思维，换位思考，重组并注入自己的灵魂，用设计创造花艺的不同视觉，重新定义人、植物、空间的关系。
创作“我”与植物的故事
创业半年以来，古文F并不热衷于追求商业化，但工作室的业务源源不断———从饭店的植物装置到展览活动的花艺设计，从装置艺术的婚礼现场到求婚的花艺设计，从晚宴活动到开幕仪式的花艺设计，他坦言遇到了很多“有趣的客户和案子”。对于一个新创立的工作室，强调设计费的价值比价格更重要(独立于其他费用)，因为设计经过长时间的思考与经验而成为作品，更应该重视它的价值而非用价格去衡量设计的好坏。这都和他最看重的经营定位有关———不是定位客户，而是定位自己的创作原则和态度。
这一原则和态度是什么呢?古文F说，在满足客户的同时，也满足自己的创作需求，呈现鲜明的个人风格。在他看来，每种植物都有自己的个性和语言，探索植物不同的面貌，是身为花艺师的责任。在探索植物美学的过程中，真正需要的不是设计自然，而是感受，感受时间的过程所留下的价值，感受植物正在告诉我们时间与生命的意义。
他为一家饭店做的植物装置设计，颇能体现这样的原则(如图1至图3)。这家饭店的装修采用清水模工法，以凸显水泥材质的高超工艺，搭配鲜黄色系的配件与书法画作，低调、时尚而有味道，是个富有挑战的空间。在这里古文F思考了很久，最终选择以梨枝和文心兰作为整个空间的主角。梨枝表皮粗糙，带有明显时间积淀的痕迹，它属于较刚硬的材料，文心兰又称跳舞兰，颜色鲜黄，花朵轻盈，与梨枝一刚一柔相互搭配。两者的颜色一个属于深咖，一个是鲜明的蕊黄色，也是既冲突又相融。在这饭店的空间，他将两种材料做成一个名为“聚”的巨大螺旋体，寓意着饭店来往的人因为不同理由聚在一起，每一个人都有属于自己的故事，在这里汇集情感，分享喜悦。
图1、图2、图3以梨枝和文心兰为主角的饭店空间花艺设计。
在近日的一个牡丹画展中，古文F的花艺装置设计再次惊艳观众(如图4)。他认为，牡丹花期很短，但绽放时却会让人惊艳，无愧花中之王。牡丹如画，而画展中的牡丹更富诗意，王者之霸气呼之欲出。他创作的作品让牡丹花从画作中破画而出，从平面转化为立体，呈现画中牡丹的画面。
图4 牡丹花破画而出，从平面转化为立体，令人惊艳。
古文F说，他经常会将一个案子的工期拉得很长，因为要花很多时间去体会空间和思考，去感悟植物的特性和情感。他相信，作为一位年轻的自由花艺师，只要能坚守自己的创作态度，一定会在市场中占有一席之地。
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