名画家宗炳在《画山水序》中说，昆阆之形，可围于方寸之
内。竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回。这种缩龙成寸、小中见大的手法，同样也对简单的盆栽发展，并使其成为具有意境的盆景，起到了极为重要的作用。

　　唐代许多文人雅士都以制作盆景为时尚，并留下了不少诗篇和记载。被誉为诗中有画，画中有诗的诗人兼画家王维就是一位盆景爱好者。冯贽《记事珠》中云，王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以荷石，累年弥盛。贮兰蕙，养倚石，这与现在的花草盆景甚为相似。
　　唐代(618一907年)是我国封建社会空前繁荣昌盛的时期，在文化艺术方面取得了辉煌的成就。不仅诗、画盛行，造园艺术也趋于成熟。盆景艺术的形成，就在这个时期，1972年在陕西乾陵发掘的唐章怀太子墓(建于公元706年)甬道东壁上绘有一侍女双手托一盆景，中有假山和小枷另一侍女手持莲瓣形盘，盘中有盆景、绿叶、红果。由此当能证明我国在初唐时期即已形成盆景，并已成为宫苑御用的观赏珍品。从盆景的内容及造型上来春当时已采用山石与树木配置，以石衬树，形成形态、高低、虚实等对比，增添自然气息，与今天的附石盆景很有类似之处，同时在树种的选择上，既有观叶类，又有观果类，并可以推测还有观花类。另一诗人白居易，曾作了许多有关盆景的诗句，如咏山水盆景的诗，烟萃三秋色，波涛万古痕。削成青玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔文护洞门。三峰具体小，应是华山孙。其中云根是指石头，可见那时就懂得截石造景的方法，并且在山石上开有洞穴，氏有青苔，可以想象，那是一盆很美的山水盆景。
　　李贺也曾作过一首《五粒小松歌》，歌中有绿波青叶满浓光，细束龙髯铰刀剪两句，可见那时对野生植物的栽培和对树木盆景的修剪加工，已达到较高的水平，叉从韩愈的五首盆池诗中可以看出，当时还有一种将盆埋在地上，盆内贮水，种植藕梢，养蓄小鱼，并引来青蛙栖息的盆景。

　　到了宋代(960一279年)，我国绘画艺术得到了空前的发展，宋徽宗赵佶爱好绘画，并创立画院。在其影响下，山水画和花鸟画郡达到了很高的水平，并产生了许多精辟的画论。将其应用于盆景，也促进了盆景的发展。无论宫廷还是民间，以奇树怪石作为观赏品，已蔚然成风。论述石头的著述不断出现，如《宣和石谱》记述了宋徽宗经营艮岳山石的情况，《渔阳公石谱》辑录了许多文人嗜石的故事;杜绾的《云林石谱》则记载有全国各地出产的石品达一百一十六种之多，并对各种石料的形状、颜色、品第、产地和采集法，以及可作山水盆景的石料，均有较详细的论述。又赵希鹄《洞天清录.怪石辨》曾对山水盆景的制作方法有较详细的记述，怪石小而起峰，多有岩岫耸秀，镶嵌之状。可登儿案观玩，亦奇物也;色润者固甚可爱玩，枯燥者不足贵也。道州石亦起峰可爱，川石奇耸，高大可喜，然人力雕刻后，置急水中舂撞之，纳之花槛中，或用烟薰，或染之色，亦能微黑有光，宜作假山“。从这里可以看出当时的选石标准以及制作方法，均很有独到之处。尤其是先用人工雕刻，再作水舂烟薰等处理，可说是一种将人工与自然巧妙结合的好方法，可见吉人就懂得盆景山石的造型，既要有人力加工，又不可露出痕迹，要达到虽由人作，宛自天开的境界。

　　宋代大书画家米芾，爱石成癖，人称米颠。他论石有瘦、皱、漏、透的说法。所谓瘦，就是指石头有棱角，而不臃肿，皱就是指石头表面有纹理，而不平滑，漏就是指有可以通过视线的洞，透就是指石头各方面可以互相通达。又据《奇石记》载，米芾曾宦游四方，所积惟石而已。其最奇者五，其中仇池石大如拳，声如响罄，峰峦洞壑，奇丐殊绝”。代就有盆景题名之举了。这与绘画中的题咏同出一辙。对于表达主题思想和创造深远的意境，有着十分重要的意义。

　　唐代的盆景尽管已有多种形式，但很不成型，至宋代才形成各具鲜明特色的山水盆景与树桩盆景两大类别。宋代的山水盆景较之唐代有了长足的进步，树木盆景同样如此。故宫内藏宋画《十八学土图》四幅，其中两幅上都画有松树盆景。张择端《明皇窥浴图》也画有松树盆景。可以看出，这些盆景中的树木都已不是唐代盆景中的小树，而是盖偃枝盘、针如层铁、悬根出土、老本生鳞、俨然百年之物。这种松树盆景，不仅很富画意，而且无论在选材、造型，还是用盆上均与现代松树盆景无大区别，由此亦可推测当时的制作、培养技艺均已达到相当的高水平。启胜乙诵赞盆中梅作《江城子》词一阕：年年腊后见冰姑，玉肌肤，点琼酥。不老花容，经岁转敷艘。向背稀稠如画里，明月下，影疏疏。江南有客间征途，寄音书，定来无。且傍盆池，习手倚浮图。静对此山林处士，妆点就，小西湖“。这阕词里，显示了盆梅的优美画境，一轮明月，映照着疏枝横斜的梅花，衬以池水、巧石及宝塔配件，犹如进人景色迷个的西子湖畔。

(编辑：西安花卉网）