桃花结

于百花中独选桃花映衬多愁善感、才艺绝佳的黛玉，足见曹雪芹用心良苦。黛玉写的《葬花吟》和《桃花行》都以桃花为主题，黛玉又将“海棠社”改名为“桃花社”，黛玉手把花锄葬的是桃花，还与暴雨桃花树下共读《西厢记》。就连宝钗也说道：“从来桃花诗最多。”这里承继的是古代文人的审美习惯。在古人眼中，桃花对时光和命运最为敏感，苏轼写“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。白居易感叹“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。桃花与春天如此投缘，正如黛玉对生命无比眷恋。《诗经》有云：“桃之夭夭，灼灼其华。”艳丽的女子和甜蜜的爱情，构成了传统思想文化中美好的象征和幸福的沉淀。然而古人又说：人面不知何处去，桃花依旧笑春风，又给人以物是人非、痛彻心扉的离别伤感。对黛玉而言，既有“人面桃花相映红”的美。也有“落花有意随流水”的爱与伤，二者缺一不可。东晋的陶五柳偏偏又为古文人描绘了一个理想国度“桃花源”，自那以后，桃花以它俏丽的颜色，缤纷的落英触动了多少人的情怀！它作为一种信息的载体，形成了一种“桃花文化”，世代相传。而黛玉之凄美就在于虽居住于“桃花源式”的大观园却没能实现自己的爱情梦！

梨花韵

人言宝钗似牡丹，仅喻其外表之富贵娇艳，莫若说她更像素洁淡雅的梨花。白居易的《长恨歌》中以“梨花一枝春带雨”形容杨贵妃的神韵，而《红楼梦》中“滴翠亭杨妃戏彩蝶”又把宝钗比作杨贵妃，赞其闭月羞花之貌。不仅如此，元妃赐名的匾额中率先提出“梨花带雨”，而宝玉行酒令饮了门杯，便拈起一片梨来，说“雨打梨花深闭门”，都暗暗地把梨花和宝钗联系到一起。黛玉诗里写道：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，虽然咏的是海棠花，但也将梨花的清香洁白示以众人。而宝钗偏爱的正是白色，她的居所“梨香院”和后来的“蘅芜苑”的房间都如雪洞一般，没有俗气的金银玩物，被褥朴素。另外，宝钗拥有温雅宽厚的性格，她富而知礼又乐善好施。“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”，恰是宝钗心境的写照，她虽不常流泪，但其情何所依？
芍药梦

海棠有“睡美人”之称，这一典故来自宋朝惠洪的《冷斋诗话》。不直写牡丹，而写芍药，正是曹雪芹匠心独运之处。越过牡丹庭，有一处芍药圃，为憨湘云醉眠芍药设定了特别的舞台。有限的笔墨，有限的场景，芍药花适时开放，恰到好处地烘托出一位花中仙子——史湘云。黛玉酒令诗中的“仙杖香挑芍药花”，当真是希望直爽的湘云成为她的红娘吧？芍药花美，它还是七夕的代表花，承载着爱情的理想。其颜色与桃花相近，反映出黛玉与湘云有相似的志趣，相似的才情，也有着相似的悲情遭遇。湘云因何绽放？有人评说，曹雪芹的志趣是真名士自风流，在芍药花飞，红香散乱，美女酣畅的场景中得到自然的体现。芍药圃在大观园中的位置让人想到宋代秦观的诗《春日》：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”史湘云与世无争，却也难逃“云散高唐”的悲剧命运。史湘云的一生该是托付给谁呢？
红梅赞

薛宝琴，堪称淡妆素服而又言语清丽，芳气袭人的梅花女神。琉璃世界中，“宝琴立雪”以其独特的风姿给无数的读者带来了无与伦比的视觉感受，而其中最让人惊艳的是宝琴“雪下折梅图”，白雪与红梅相映，宝琴清纯可爱，楚楚动人。宝琴之美胜过宝钗，让大观园群芳失色，虽然“无意苦争春，一任群芳妒”，在她的内心里，有着湘云的随意、黛玉的热情。一首《梅花观》颠覆了正统淑女的观念，表达了对封建礼教的诸多不满。宝琴与黛玉本是一类人，她花开一季，在落英缤纷中了无牵挂，来时晶莹剔透，走时不带走尘世间的一丁点儿人情世故，没有聚散离别，没有姐妹的思慕。王安石所做“遥知不是雪，为有暗香来”，就让这一缕暗香残留在书卷中。