从敦煌千佛洞壁画以及文字记载中，我们获得了对唐代建筑的初步印象???宏伟博大，超越了任何时代的建筑。

唐代室内风格突出的特征是张力的表现，从水平而纵深，由室内到室外，扩大的意境超越了有限的空间。请看室内柱头铺作与搭眼壁所形成的一实一虚的黑白关系，不仅丰富、充实了室内空间，还暗示着“空白”墙壁的深远感。这种处理空间的方法，在汉以前就已出现，成都扬子山出土的汉画砖《弋射?收获》中飞动的野鸭和水中的游鱼与空白的背景，都暗示着比这幅画版面还要宽阔，深远的空间。在盛唐（712?762）敦煌323窟壁画中可以看到，画中没有背景也没有底色，但有深远感。在受唐朝建筑风格影响的日本和风建筑中仍可看到利用墙上虚淡的山水画扩大空间的例子，可谓咫尺天涯。

完全利用“空白”来表现意境的例子也很多，我们再来看看唐时十分普及的装饰性家俱???屏风，是如何塑造室内风格的吧。唐代大诗人白居易的《素屏谣》中向我们描述了两种绝然不同的屏风。他自己的木骨纸面屏风是“吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。吾于香炉峰下置草堂，二屏倚在东西墙，夜如明月入我室，晓如白云围我床。我心久养浩然气，亦欲与尔表里相辉光……”而描写王室的屏风是“织成步障银屏风，缀珠陷钿贴云母，五金七宝相玲珑。”一是赏心，一是悦目，意境和追求不同；一是草屋，一是豪宅，空间不同，物各有所宜。

唐代住宅内常见的是木色的梁柱与粉墙、竹帘、白纸木格窗。这种虚、淡、静、远的空间感与室内的人物，陈设相结合，丰富了空间层次；与室外平缓的屋面飞椽，形成了纵深方向的无限性。

当传神的造型，真实可感的材料（土、木），对称的形式结构（建筑外观或单体构件）与人内在的生命力、情感，以及人自身的对称功能产生共鸣时，使人们实现了对其内在生命的表达和交流，因而具有超越时空的生命力和美感。正如大鹏展翅高飞，全靠脚下一点地，实体的存在是为了更宽广的虚空。

唐代室内风格在张力的表现上，以及水平方向、纵深方向的无限性上，用李白的“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”（《上李邕》）来形容最贴切不过了。这是人的内在生命力的物化，是真正富有新意的空间，具有生生不息的内在美。

时光荏苒，唐朝室内风格今已不多见，日本和风建筑、朝鲜族民宅中犹存有一些遗意。生生不息的美是人类共同的追求，它不仅给我们客观世界价值的暗示，同时说明了生生不息的内在美是室内设计的精华所在，它将为室内设计呈现一个辉煌灿烂的明天。（编辑：西安花卉网）