名花美誉

花中之王──牡丹 花中之相──芍药 花中君子──荷花 花中隐士──菊花 花中西施──杜鹃 花中皇后──月季 国色——牡丹 国香──兰花 国艳──海棠 国魂──梅花 岁寒三友──松、竹、梅 蔷薇三姊妹──月季、玫瑰、蔷薇 海棠四品──西府海棠、垂丝海棠、木瓜海棠、贴梗海棠 庭园八品──玉兰、海棠、牡丹、桂花、翠竹、芭蕉、梅花、兰花（此八品谐音为：玉堂富贵，竹报平安。）

花性花德

人有七情六欲，花也有“喜怒寤寐”：晓夕浴花者，得其候，乃为膏雨。淡云薄日，夕阳佳月，花之晓也。狂风连雨，烈焰浓寒，花之夕也。檀辰烘目，媚体藏风，花之喜也。晕酣神敛，烟色迷离，花之愁也。欹枝困槛，如不胜风，花之梦也。嫣然流盼，光华溢目，花之醒也。晓则空亭大厦；昏则曲房奥室；愁则屏气危坐；喜则欢呼调笑；梦则垂帘下帷；醒则分膏理泽。所以悦其性情，适其起居也。浴晓者上也；浴寐者次也；浴喜者下也。若夫浴夕浴愁，直花刑耳，又何取哉？”

花和人一样有智有德。君子兰、含羞草、仙人掌、罗汉松、美人蕉、湘妃竹……从这些拟人化的名称，就可见古人以花比人喻德。更让人惊讶的是，中国古人深信，某些花木就是人变成的。人所共知的”岁寒三友”(松、竹、梅)，“花中四君子”(梅、兰、竹、菊)，“花中十二师”(牡丹、兰花、梅花、菊花、桂花、莲花、芍药、海棠、水仙、蜡梅、杜鹃、玉兰)，“花中十二友”(珠兰、茉莉、瑞香、紫薇、山茶、碧桃玫瑰、丁香、桃花、杏花、石榴、月季)，“花十二婢”(凤仙、蔷薇、梨花、李花、木香、蓉、兰菊、栀子、绣球、罂粟、秋海棠、夜香)，“花王花相”(牡丹、芍药)等等说法，不仅表现了以花比人、以人比花的观念，而且在这种观念支配下，古人往往把自身的价值取向，也比拟在花木身上，将花木分成帝王、宰相、君子、师长、朋友、仆人的等级赋予了人格化的内涵。

赏花怡情

怎样赏花，古人也大有讲究：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。若夫内酒越茶及一切庸秽凡俗之语，此花神之深恶痛斥者，宁闭口枯坐勿遭花恼可也。夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宜初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑花宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤石旁。若不论风日，不挂佳地，神气散缓，了不相属，此与妓舍酒馆中花何异哉？”

中国人把养花叫 “玩花”，这一个“玩”字，表明“莳花弄草”是一种闲暇活动。它可以调节、丰富生活，但不可能成为生活的主流。古时的文人逸士，他们有条件和闲暇莳花弄草、欣赏花卉是其悠闲生活的一个重要组成部分。

花信花神

二十四番花信风──以梅花为首，楝花为终。自小寒至谷雨共八气，一百二十日，每五日为一候，计二十四候，每候应一种花信。如：小寒，一候梅花，二候山茶，三候水仙；大寒，一候瑞香，二候兰花，三候山矾；立春，一候迎春，二候樱桃，三候望春；雨水，一候菜花，二候杏花，三候李花；惊蛰，一候桃花，二候棠花，三候蔷薇；春分，一候海棠，二候梨花，三候木兰；清明，一候桐花，二候麦花，三候柳花；谷雨，一候牡丹，二候酴蘼，三候楝花。

俗传农历二月十二日是百花生日。清代蔡云有诗云：“百花生日是良辰，未到花朝一半春；红紫万千披锦绣，尚劳点缀贺花神。”讲的正是百花盛开为花神祝寿的景象。历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出12个月的花神来。正所谓“日日有花开，月月有花神”了。

花痴花经

从古代的屈原、陶潜、刘禹锡、杜牧、李白、杜甫、白居易、林逋、曹雪芹、蒲松龄……到现代的鲁迅、郭沫若、朱自清、冰心、曹靖华、杨朔和秦牧，都写下了诗、词、歌、赋、小说、散文等一系列脍炙人口的花卉文学作品。

唐宋时代欧阳修《洛阳牡丹记》、周师厚《洛阳花木记》、范成大《范村梅谱》、王贵学《兰谱》、明代文震亨的《长物志》、清代陈B子《花镜》等书中记载了丰富的花卉园艺栽培技术，赏花情趣装饰形式布置艺术等。

花艺花道

中国民间很早就利用观赏花卉馈赠、佩带和装饰。《周礼》中有“诸侯执薰，大夫执兰”的记载；《诗经》中就有三月三在芍药盛开时节，男女青年聚会，赠送芍药等习俗。隋唐《南史》中记载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。

至于由我国唐代以前的宗教供花和古理念花、唐宋的古典隆盛院体花和宴会装饰花、五代禅室自由花、元代的心象花、明代的隆盛新理念花和文人人格花、清代的写景花和造型花等等构成的中国传统插花艺术，则更是被提到“道”的高度，而被称为“花道”。

花卉文学

翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，中国竟有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。这些花卉文学作品中，数量最大、成就最高的是咏花诗词。迄于清代，前人留下来的咏花诗词，估计不下3万首。

除诗词以外，以花为题材的小说、戏剧作品也颇多名篇佳作。例如，明代汤显祖的名剧《牡丹亭》，剧中以花名作为唱词问答，多次提到了桃花、杏花、李花、杨花、石榴花、荷花、菊花、丹桂、梅花、水仙花、迎春花、牡丹花、玫瑰花等，其中《冥判》一折，就涉及花名近40种。在清代蒲松龄的著名短篇小说集《聊斋志异》中，许多篇章中的主人公均是以花仙、花精的身份来塑造的文学形象。诚然，在中国古典小说中吟咏花卉最为丰富、亦最为成功的当首推曹雪芹的名著《红楼梦》。

花鸟绘画

　　花卉是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。中国很早就有人描绘花卉，但是，直到春秋时代，花卉画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。到魏晋南北朝，花卉画作者才稍多。唐代，中国花卉画有了极大发展，不但画史记载中名家辈出，而且，在新疆阿靳塔那墓葬中出土了完整的花鸟屏风壁画。这说明，当时花鸟画已摆脱了人物画的附属地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。五代十国期间，涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手，并形成徐熙、黄筌两大花卉画流派，画史上称为“徐黄体异”，这是中国花卉画成熟的重要标志。

　　宋代，是中国花卉画繁荣发展的黄金时代。随着画院的兴隆，加上几位皇帝的支持和倡导，涌现出一大批杰出的花卉画家。北宋的一些文人兴起的以梅、兰、竹、菊”四君子”为题材的文入画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”阶段，这是中国花卉画史上的一次飞跃。

明、清之际，中国花卉画无论在艺术意境抑或表现技巧上都颇具新意。特别是清代的”扬州八怪”，多半以花卉为题材，不受成法所拘，笔恣墨肆。他们的笔墨技法，对近代中国写意花卉画影响很大。清朝以后，中国画坛上涌现出一大批杰出的花卉画家，最为著名的如 齐白石、潘天寿、李苦禅、张大干等部创造性地发展了中国传统的花卉画。

在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历代画家不断地创造和发展，使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味、自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出、技法独特，成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。

花石园林

　　中国工艺美术中出现花卉题材历史更为悠久。寄寓福、禄、寿、喜、财、洁、顺、吉等吉祥内容的花卉图案，几千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、漆器、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。而我国传统工艺中的绒、绢花、通草花，以及现代的塑料花、干花等人造花卉，早已成为工艺美术园地中堪与自然鲜花争奇斗艳的奇葩。

中国的造园家们还利用中国丰富的花卉资源和奇花异卉，创造了“雪香云蔚”、“海棠春坞”、“梨花伴月”、“曲水荷香”、“夜雨芭蕉”、“柳浪闻莺”、“杏花春馆”、“桃红柳绿”等一系列花香鸟语的园林美景，使“鸢飞唳天者游园息心，经伦世务者窥景忘返。”

花卉食品

从屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，到现代再度风行花卉食品，菊花、桂花、玫瑰、梅花、月季、栀子、茉莉、玉兰、紫藤、荷花等一直是中国人的盘中美餐，烹调出花卉粥、花卉甜食、花卉点心、花卉酒、花卉饮料、花卉菜等一系列美味佳肴。

在中国已成为民族文化的组成部分。不仅在平民百姓家里时有鲜花食品摆上餐桌，寺院素菜中也常见鲜花的成分。这种美味佳肴甚至还传入皇宫御膳，成为宫廷莱肴的一个很重要类别——花卉鲜果菜。在2000多年的发展过程中，留下了许多美味的花卉食谱。例如：花卉粥、花卉甜食与点心、花卉酒、花卉饮料、花卉菜等，不胜枚举。

花香药疗

香花疗法与中医药学上以花卉入药而防病治病的途径不一样，它主要是利用正在生长、开放的鲜花，根据病情，选择不同的品种，或种植于庭园，或盆栽于室内，让病人密切接触，而发挥其康复作用。香花疗法是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法。它与美国等一些发达国家兴起的”园艺疗法”颇为相近，香花疗法的处方比较齐全，适应症甚广。例如：解郁方、宁神方、益智方、散寒方、清热方、止血方、散血方、醒酒方等。

名花美誉

花中之王──牡丹 花中之相──芍药 花中君子──荷花 花中隐士──菊花 花中西施──杜鹃 花中皇后──月季 国色——牡丹 国香──兰花 国艳──海棠 国魂──梅花 岁寒三友──松、竹、梅 蔷薇三姊妹──月季、玫瑰、蔷薇 海棠四品──西府海棠、垂丝海棠、木瓜海棠、贴梗海棠